Капоэйра

Капоэйра, Капуэйра (порт. ) — бразильское национальное боевое искусство, сочетающее в себе элементы акробатики, игры, сопровождающиеся национальной бразильской музыкой. Как боевое искусство отличается использованием низких стоек, ударов ногами и большим количеством акробатических элементов. Современная капоэйра, в отличие от её ранних форм, редко используется в боевых целях. Обычная практика - это бесконтактный бой, хотя существуют чемпионаты мира по полноконтактной капоэйре. Капоэйра — форма искусства, в котором традиции определяют порядок проведения встреч, внешний вид участников, музыку и аттестацию капоэйристов.

История капоэйры

Достоверные сведения о капоэйре начинаются с XVIII века, но, очевидно, она зародилась несколько ранее. Согласно общепринятой версии, капоэйра возникла в Южной Америке благодаря чернокожим рабам, которых португальцы привозили из других колоний — Анголы, Мозамбика, Гвинеи, Конго. Вследствие жестокого обращения бразильских рабовладельцев часть рабов бежала в сельву, где африканская религия и культура встретилась с индейской. Беглые селились в киломбуш (ед.ч. - киломбу) - «вольных городах», из субкультуры которых и начала свое распространение капоэйра.

По разным сведениям, капоэйра ведет свое происхождение от:

• субкультуры африканского национального танца. Превоначально она не несла в себе боевого аспекта, который появился уже позднее, на территории Бразилии.
• африканского ритуального боевого танца «нголо» («n’golo»), являвшегося неотъемлимым атрибутом обряда инициации в южных районах Анголы, и изображавшего танец зебр - молодые воины вступали в ритуальный бой друг с другом.

Однако, несмотря на разные версии, качества танца в капоэйре присутствуют.

Развитие капоэйры в то время неразрывно связано с легендарным героем — Зумби, который стал для народа Бразилии символом сопротивления. Зумби душ Палмареш (порт. ) возглавлял один из крупнейших киломбуш, который просуществовал в условиях правительственной блокады около семидесяти лет.

Происхождение названия

Споры относительно этимологии слова «капоэйра» не прекращаются до сих пор. Самые распространенные версии:

• слово «capoeira» происходит из языковой группы, к которой принадлежит язык индейцев тупи и означает «поле, заросшее кустарником, которое расчищалось выжиганием либо вырубкой» (Дэниэл Досон, статья "Капоэйра Ангола и местре Жоао Гранди", англ.)
• «capoeira» (порт.) - клетка для кур, а также место, где кормят кур.
• «capoeira» - искаженное звучание слов kipula/kipura из языка киконго (по версии исследователя народа конго, учёного Фу-Киау Бунсеки (K. Kia Bunseki Fu-Kiau). По его информации, «...pula/pura означает «перепархивать с места на место», а также «бить, драться». Оба слова употребляются для описания движений петуха во время петушиных боев. Kipura в культурном контексте народа конго также означает человека, который в бою подражает движениям петуха во время петушиных боев...»).

Капоэйра в подполье

Новым этапом в развитии капоэйры стала официальная документация информации, касающейся капоэйры. Этот период начинается подписанием в 1888 г. на территории Бразилии Золотого Закона, который отменил рабство. При этом необходимо отметить, что ввоз рабов был запрещён ещё раньше — в 1850 г. - законом Кейроза, но на протяжении ещё почти сорока лет работорговля продолжалась нелегально. Несмотря на официальное уравнение всех индейцев, негров и метисов в общечеловеческих правах с европейцами, в стране по-прежнему существовала социальная дискриминация, проявлявшаяся во всех сферах жизни общества. Религия Кандомбле и капоэйра, как и многие другие элементы культуры не-европейского населения Бразилии, оказались под официальным запретом. Социальной рефлексией на этот факт явилось т.н. «Сопротивление» - капоэйра стала одновременно и танцем, и оружием среди группировок подпольщиков и уличных банд. В 1892 г. практика капоэйры была запрещена первой конституцией Бразильской Республики. (Более подробно капоэйра в этот период описана в книге Жоржи Амаду «Лавка чудес»).

Разделение стилей

В 1930 году военный переворот изменил политическую ситуацию в стране. Капоэйра, как проявление народной культуры, оказалась в более благоприятном положении, став легитимным боевым искусством.

Капоэйра Хеджиональ

В 1932 году открылась первая в истории официальная школа капоэйры. Её основателем был мастер Бимба (Мануэль душ Рейш Машаду). Мастер Бимба основал новый стиль капоэйры, назвав его «Лута Хеджиональ Баиана» (порт. ) или просто «Капоэйра Хеджиональ». Он систематизировал наработанный опыт различных школ и улучшил технику преподавания. Придуманные им «8 последовательностей Бимбы» или же просто «последовательности» по сей день считаются азбукой обучения капоэйристов, практикующих хеджиональ и некоторые другие направления современной капоэйры. Бимба разработал методики преподавания капоэйры, комплексы движений, ударов и контрударов руками и ногами. Капоэйра до Бимбы и после него — это два совершенно разных подхода к теории и практике этого боевого единоборства.

Капоэйра Ангола

Вторым человеком, сильно повлиявшим на современную капоэйру, был местре Паштинья (Висенте Феррейра Паштинья). Его школа «Капоэйра Ангола» (порт. ) была открыта в 1941 году. Стиль мастера Паштиньи так и называется «Ангола», в честь места на Африканском континенте, откуда привозили рабов (по другой теории это название происходит от слова «n'golo» - ритуального танца народов Африки). Если мастер Бимба отдавал приоритет боевым аспектам капоэйры, то мастер Паштинья подчеркивал её традиционно ритуальный и игровой характер.

Внешне, по скорости и способу исполнения движений, существует достаточно серьёзная разница между этими двумя стилями, однако многие современные капоэйристы выступают как приверженцы единой капоэйры, не противопоставляя друг другу Анголу и Режионал.

Распространение капоэйры по миру

Капоэйра в Европе

Первое близкое знакомство Европы с капоэйрой, по-видимому, датируется 1951 годом — европейским туром артистической труппы Companhia Brasiliana, за которой последовали другие - например Furacões da Bahia или Brasil Tropical, основанная мастером Камиза Роша. После этого отдельные специалисты получили возможность оставаться в Европе продолжительное время, обучая капоэйре или выступая с сольными номерами. Пионером европейской капоэйры считается Martinho Fiuza, приехавший в 1978 г. Следует отметить, что регулярное преподавание капоэйры в США началось всего на три года раньше — в 1975 г. мастером Jelon Vieira (школа Senzala) в Нью-Йорке. В 1980 г. в Германию прибыл Пауло Сикейра (Paulo Siqueira), это событие принято считать началом непрерывного развития капоэйры в Европе.
В 1987 г. состоялась первая летняя встреча Capoeira Summer Meeting, организованная Маркушем Чина (Marcos China) и групой Senzala в Париже. В ней приняли участие многие мастера из Бразилии: Peixinho, Toni, Garrincha и Sorrizo, а также уже закрепившиеся в Европе: Lua (Швейцария), Grande (Франция), Samara (Голландия). Через год в Париже была устроена ещё одна встреча.
С 1989 г. летний лагерь проводится в Гамбурге организацией Пауло Сикейры Capoeuropa. Эта шестидневная встреча является одним из крупнейших событий в календаре европейской капоэйры. Каждый день проходит от 6 до 9 занятий в трёх группах, дифференцированных по уровню подготовки. Дополнительно предлагаются факультативы по африканским танцам и игре на музыкальных инструментах.
Из других значительных ежегодных фестивалей можно выделить International Capoeira Angola Meeting (Берлин, Вена) и пасхальную встречу в Амстердаме. (взято с www.capoeira.kiev.ua)

Капоэйра в СНГ

Первый серьёзный интерес к этому виду искусства в России и СНГ был проявлен в 1994г., после выхода на экраны фильма «Только сильнейшие», с Марком Дакаскасом в главной роли. Как следствие, первыми капоэйристами в СНГ были энтузиасты практически без доступа к информации, но с огромным желанием учиться. Обучение по фильму, компьютерным играм и сведениям из интернета было чуть ли не единственно возможным. Нередко недостаток знаний в капоэйре компенсировался опытом в других боевых искусствах, акробатике, спортивной гимнастике и брэйк дансе.

Ситуация, связанная с недостатком информации начала изменяться, когда капоэйристы из стран СНГ стали посещать тренировочные лагеря и семинары по капоэйре в Европе, США и Бразилии. Несмотря на то, что эти поезки носили единичный характер, в целом они оказывали положительное влияние на развитие данного искусства, так как по возвращении домой тренеры привозили не только бесценный опыт, полученный в тренировках с бразильскими мастерами, но и учебные видеоматериалы. Новая информация от первоисточника очень помогала в развитии групп на местах.

Следующим этапом в развитии отечественной капоэйры стали визиты бразильских мастеров. Каждый год в СНГ с программой семинаров приезжают многие известные бразильские мастера капоэйры, и, как правило, они действительно заинтересованы в развитии групп капоэйры в России и СНГ.

Капоэйра в России

В настоящий момент в России есть группы в Москве, Санкт-Петербурге, Орле, Брянске, Краснодаре, Новосибирске, Самаре, Челябинске, Екатеринбурге, Тольяти и многих других городах. Всего в Москве можно насчитать около 10 достаточно успешных групп, развивающихся согласно общемировым тенденциям капоэйры.

На конец 2006 года группы тесно общаются между собой, чему немало способствует и практика т.н. «свободных род», или Roda na Rua, то есть, самостийных собраний капоэйристов из различных групп с единственной целью попрактиковать капоэйру с относительно незнакомыми партнерами. Систематическое проведение таких мероприятий, по мнению многих участников, в достаточной мере образует саму общественную активность капоэйристов.

Капоэйра на Украине

На данный момент Украина переживает подъём в капоэйре. В Киеве идёт бурное развитие групп следующих стилю контемпоранеа (capoeira contemporanea, современная капоэйра) (Axé Capoeira, Expressão Paulista de Capoeira, Senzala de Capoeira) и начинает развиваться группа капоэйры Ангола и группа Uniao International de Capoeira Regional (UNICAR)-Ucrаnia

Группы Axé Capoeira, Expressão Paulista de Capoeira, Senzala de Capoeira проводили "громкие" семинары с мастерами своих школ. Устраивали батизадо, где лучшие ученики групп были удостоены "повышения" - вручения кордао. Группа capoeira angola em Kiev только начала свое шествие по пути развития.

Капоэйра в Беларуси

Первая официальная группа капоэйры в Беларуси открылась в конце 2004 года как белорусский филиал Fundação International Capoeira Artes das Gerais (FICAG) под руководством Mestre Museu.

Летом 2006 года белорусский FICAG совместно с московским FICAG успешно провели первый в Беларуси семинар и батизаду с бразильскими мастерами. Были приглашены глава школы Mestre Museu, а также два его лучших ученика — Сontra-Mestre Curio и Contra-Mestre Careca. Местре положительно оценил работу минской группы и дал добро на расширение капоэйрского движения в Беларуси. С сентября 2006 года набираются группы для начинающих, а с нового 2007 года будет открыта первая детская группа по обучению капоэйре.

В 2006-ом году в Беларуси открылся филиал Grupo Axé Capoeira, одной из крупнейших и известнейших школ капоэйры в мире.

Капоэйра в сравнении с другими боевыми искусствами

Капоэйра не ориентирована на полноконтактный бой, вследствие чего контакты капоэйристов с представителями других боевых искусств достаточно редки. Необходимо отметить, что определенные группы активно пропагандируют эффективную капоэйру. Так группа ABADA (и ещё некоторые школы капоэйры) приветствует выступления своих представителей на различных полноконтактных соревнованиях.

Встречи капоэйристов

Как проходят встречи капоэйристов? Музыканты становятся в изголовьи круга (порт. ). Роду образуют капоэйристы или публика, стоящая или сидящая по кругу. Все поют песни на португальском языке. Двое входят в игру около места расположения музыканта с Гунгой, называемой Пе ду Беримбау (порт. ), часто используя акробатические элементы. Начинается игра — передвижения, удары, прыжки чередуются в попытках достать соперника или вынудить его упасть. Характер игры в Роде (быстро или медленно, дружески или агрессивно) зависит от ритма, который играет беримбау, и песен.

Музыка

Тренировки и рода проходят под живую музыку. Во время роды обязательно присутствуют три основных инструмента:

• Беримбау (порт. ) — инструмент, напоминающий лук с резонатором. Беримбау играет наиболее важную роль в музыкальном сопровождении, он задаёт основной ритм и темп игры в Роде. Беримбау состоит из верги (порт. ) — специально обработанной деревянной палки (бириба, перейра, иногда другие породы), стальной струны — араме (порт. ), и резонатора-кабасы (порт. ) — высушенной полой бутылочной тыквы. Звуки извлекаются небольшой деревянной палочкой — бакетой, имеющей также множество "локальных" названий (порт. ), а для комбинации звуков служит небольшой плоский камень, монета или металлический кругляшок — добрао (порт. ). В руке, которая держит бакету, обычно также держится небольшая погремушка — кашиши (порт. ), сплетённая в виде корзинки с жёстким дном (обычно вырезанным из кабасы). Звук кашиши дополнаяет звучание струны беримбау и делает ритмический рисунок игры более четким.

Существуют 3 вида беримбау, каждый из которых служит своей цели:

• • Гунга, Беррабой (порт. ) — беримбау с самой большой кабасой, и самым низким тоном. Задаёт главный тон и темп игры, играет основной ритм, очень редко — вариации;
  • Медиу, Сентру (порт. ) — средний беримбау, является дополняющим к Gunga, обычно играет обратный ритм относительно гунги, иногда - с небольшими вариациями;
  • Виола, Виолинья (порт. ) — самый высокий тон, обычно играет насыщенные импровизированные вариации основного ритма.

• Атабаке (порт. ) — традиционный африканский барабан, ведёт основной ритм, высотой по пояс человеку.
• Пандейру (порт. ) — бубен.

Другие инструменты:

• Агого (порт. ) — двойной колокольчик, на котором играют, ударяя деревянной или металлической палочкой поочередно по каждому из колокольчиков;
• Реку-реку (порт. ) — представляет собой ребристую деревянную или металлическую поверхность-трещётку, по которой проводят палочкой, извлекая «треск».

Ритмы беримбау

Ритм беримбау определяет характер игры в Роде, существует множество популярных традиционных и "авторских" ритмов для этого инструмента, например:

• Ангола (порт. ) — ритм, под который проходит традиционная Рода Ангола.
• Бенгела (порт. ) — во многих школах выполняет роль ритма для учебной игры. В своё время его ввёл мастер Бимба для того, чтобы младшие ученики тоже могли играть и учиться в роде. На сегодняшний день под Бенгелу ведётся игра старших учеников, своеобразная "дуэль", в которой каждый пытается поставить в невыгодное положение своего "противника", при этом показав себя с лучшей стороны в искусстве владения телом. В игре под бенгелу удары выполняются медленно и максимально близко к телу противника, а сама игра идёт в основном на нижнем уровне.
• Режионал, Сау Бенту Гранджи ди Бимба (порт. ) — этот ритм придумал мастер Бимба специально для роды стиля Режионал. Игра под такой ритм ведётся на большой скорости и, во многих группах, в полный контакт. Неопытным капоэйристам не рекомендуют выходить в роду под этот ритм, так как они могут пострадать.
• Рода Ливри, Сау Бенту Гранджи ди Ангола (порт. ) — Свободная игра, скорость игры задаёт ритм, а характер — сами игроки. Игра может быть как жёсткой с полноконтактными ударами и бросками, так и вовсе бесконтактной со множеством акробатических движений.

Песни

В традиционной капоэйре песенный цикл делится на три основных части — ладаинья, шула (саудасау) и корридуш (корриду — в ед. ч). Открывает музыкальную последовательность ладаинья — это сольная песня местре (или человека, «ведущего» роду). Певец может рассказать притчу или передать сообщение зрителям. Соло может быть импровизированным. Пока поёт мастер, первая пара игроков сидя ждёт, расположившись по обе стороны от него.

Следом за ладаиньей начинается друга форма песен, когда солист бросает роде зов и получает ответ. Это шула. Певец приветствует и оказывает почтение тем, кто заслужил огромное уважение, возносит молитвы, увещевает игроков. Наблюдающие и игроки отвечают солисту, повторяя вслед за ним каждую фразу.

Переход к корридуш становится сигналом для начала игры. Два капоэриста начинают свою игру. Корриду, как и шула, является ответной формой пения, но отличается тем, что в корридуш ответы каждой песни всегда одинаковые, а не повторение строчек, спетых лидером. Хороший лидер будет импровизировать, откликаясь на события в круге, а хорошие игроки — прислушиваться к пению и музыке.

Скорость движений совпадает с темпом музыки, поэтому рода начинают достаточно медленной музыкой, чтобы дать возможность поиграть начинающим, или поиграть с максимумом контроля и взаимодействия на минимальном расстоянии друг от друга.

Ритм стиля режионал быстрее, чем у стиля ангола, однако существуют и быстрые анголейрские ритмы, подразумевающие большую подвижность игроков в роде.

Движения и удары

В капоэйре нет статических стоек. Её основа — жинга (порт. ). Жинга — это непрерывное движение, боец постоянно передвигается, готовый уйти от удара или провести удар самому.

Основные стойки и перемещения:

• Жинга (порт. ).

• Негачива (порт. ).
• Эшкива (порт. ).
• Кокоринья (порт. ).
• Холе (порт. ).

Стойки и перемещения на руках:

• Ау аберту (порт. )
• Ау фешаду (порт. ).
• Ау добраду (порт. ).
• Ау агулья (порт. ).
• Бананейра (порт. ).
• Бику де папагайу (порт. ).
• Макаку (порт. ).

Атаки:

• Кабесада (порт. ).
• Понтейра (порт. ).
• Кейшада (порт. ).
• Армада (порт. ).
• Миа-луа ди френче (порт. ).
• Миа-луа ди компассу (порт. ).
• Бенсау (порт. )
• Мартелу (порт. )
• Щапа (порт. )
• Вингачива (порт. )
• Тезора (порт. )
• Круз (порт. )

Названия движений в разных школах различаются, приведённые выше термины характерны для определённых школ направлений режионал и капоэйра контемпоранеа. Под теми же названиями в других школах могут подразумеваться несколько другие движения.

Градации мастерства

В современной капоэйре направлений режионал и контемпоранеа для обозначения мастерства принята система поясов, цвета которых определяются каждой отдельной школой. Поясами (порт. ) являются цветные шнуры, которые носят капоэйристы. Степень, апелиду (и пояс) они могут получить только на церемонии посвящения (порт. ). Вместе с практикой в роде и отработкой новых элементов ученик изучает португальский язык, музыку, песни, историю капоэйры и её философию. При упорстве и постоянных тренировках через несколько лет можно достичь звания опытного ученика (порт. ). Следующий уровень уже позволяет помогать своему учителю. Высшие звания — контра-местре (порт. ) и местре (порт. ). Звание местре позволяет открыть собственную школу, достижение этого звания занимает не менее десяти лет.

В традиции большинства школ направления Ангола выдача поясов и проведение батизаду не практикуется.

Бачисадо

Посвящение в капоэристы, когда новичку могут дать имя (апелиду) и первый кордао. На бачисадо обязательно присутствует местре. Церемония смены пояса (степени) называется Troca de Cordas (Трока ди корда) и обычно проводится вместе с бачисадо.

Организация движения капоэйристов

Школы капоэйры сейчас объединяют десятки тысяч людей по всему миру. Регулярно проводятся фестивали, семинары.

Школа определяется принадлежностью к одному из стилей капоэйры. Как правило, у каждой школы существует базовое местоположение и множество филиалов по всему миру. Местре (или его ученики) регулярно посещает филиалы и проводит батизаду. Существует множество как всемирно признанных и уважаемых школ, так и малоизвестных.

Вместе с тем, по словам местре Кобра Манса, «...Капоэйра - она как воздух: мы знаем, что он есть, мы им дышим,мы не можем жить без него. И в то же время мы не можем поймать его, заключить в какие-то рамки. Капоэйра не может ограничиваться лишь оной единственной группой занимающихся, одной единственной формальной организацией и тем более одной группой мастеров, которые заявляют монополию на владению ею. Капоэйра выходит за рамки всех нас. Никакое общество, группа или человек никогда не будут её контролировать...
...Прежде чем думать о создании института капоэйры,мы должны спросить самих себя: почему кому-то нужно нас организовывать? Зачем нам нужна организация, которая будет контролировать наш образ жизни? Кто от этого выиграет? Капоэйра? Капоэйрист? Бюрократы? Действительно ли создание подобных организаций так необходимо?...
...мы открыты для познания капоэйры, но не хотим, чтобы кто-либо навязывал нам собственную шкалу ценностей. Мы хотим такого сообщества, в котором ценится и поощряется как индивидуальность каждого участника, так и сотрудничество между ними...» (его статья «Капоэйра, институт капоэйры, общество, сообщества и индивидуум»)

Таким образом, можно заметить, что существуют две основные тенденции: максимум организованности и максимум свободы. И, разумеется, сколько угодно мнений, находящихся между этими полюсами. Каждая группа, объединение капоэйристов или человек, не имеющий прочной связи с конкретной группой, выбирает свой путь. Впрочем, тут вступает в действие другой принцип – следования «линии» – традиции, передаваемой от учителя к ученику.

Капоэйра в фильмах, клипах, рекламных роликах и компьютерных играх

Современная капоэйра включает в себя множество зрелищных акробатических прыжков, трюков и перемещений. Игра, в которой мощные удары комбинируются с головокружительной акробатикой, способна произвести на постороннего наблюдателя сильнейшее впечатление. Закономерно, что капоэйра не осталась незамеченной голливудскими режиссёрами.

Only the strong

Первый (и пока что единственный) художественный фильм, полностью посвящённый капоэйре. Для многих людей знакомство с бразильским боевым искусством началось именно с просмотра этого фильма. И все же большинство капоэйристов достаточно холодно относятся к «Только сильнейшим», считая, что капоэйра как таковая в нём не показана.

Актёр Марк Дакаскос, исполнивший главную роль в фильме, в действительности занимался капоэйрой всего несколько месяцев, а настоящая Рода была показана только в самом начале и конце фильма, и то - не вполне правдиво.

Другие фильмы

Последнее время появилось множество фильмов в которых в том или ином виде присутствует капоэйра. Например в «The Quest» капоэйрист играет бразильского бойца. В японской картине «Город потерянных душ» бразильские капоэйристы эпизодично участвуют в разборках между преступными группировками, а в фильмах «Женщина-кошка» и «12 друзей Оушена» некоторые герои используют движения капоэйры для боя и при перемещениях. В фильме «Том Ян Гун» показан поединок бойцов муай-тай и капоэйра, в роли капоэйриста снялся настоящий опытный капоэйрист Латиф Краудер. Ну и наконец, капоэйру показали даже в комедии «Знакомство с Факерами». Также есть информация, что в Бразилии вышел документальный фильм о жизни мастера Бимбы.

Музыкальные клипы

Капоэйра достаточно часто появляется в видеоклипах некоторых исполнителей, как достаточно модное и интересное явление, которое, по мнению режиссёров, способно украсить клип или даже составить его основную сюжетную линию. Отдельные же видеоклипы, в некотором роде, являются популяризацией самой капоэйры, как например, клип на песню «Roots Bloody Roots» бразильского рок-коллектива Sepultura.

Capoeira Fighter

Capoeira Fighter — компьютерная игра разработанная по технологии Macromedia Flash. Игровой процесс организован в виде поединков между отдельными персонажами (наподобие игр «Street Fighter» и «Mortal Kombat»). Отличительной особенностью игры является то, что все персонажи — капоэйристы и в поединках используют движения и приёмы капоэйры. В данный момент вышло уже 3 версии игры, но, по-видимому, наиболее популярная и распространённая вторая часть — Capoeira Fighter 2 Brazilian Batizado.

Другие игры